钢琴演奏与教学

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“Legato”、“Non Legato”和“Staccato”这几个词作为演奏法标记经常出现在我们的钢琴演奏和教学中。在一些钢琴教学理论书籍上，通常把“Legato”称为“连奏”、“Non Legato”称为“非连奏”，“Staccato”称为“断奏”，也有把“Non Legato”叫做“断奏”，“Staccato”叫做“跳音奏法”的（见吴铁英、孙明珠著《简明钢琴教学法》第6页，华乐出版社，1977年11月北京第一版）。如此多的称谓放在一起，令人眼花缭乱，在实际运用中也容易混淆，特别是翻译成中文后，其所指和被指在老师们的心目中很难统一。

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“单指连奏”这个概念乃笔者自创，是一种学琴时的练习方法，简言之就是只用一个手指弹奏一段连贯的旋律。这种练习方法有一定趣味性，表面上看也很容易，实践起来却有相当的难度，要求练习者具备非凡的控制力和极强的乐感。

在我们的实际演奏中，“连奏”是由不同手指轮流支撑，用重量转移的方式来完成的一种演奏技法。很多学生在学习连奏时只是做到了手指间“无缝交替”，却没有很好体会重量的转移，导致弹奏时“音没断而意断”，达不到音乐要求的句子感，“单指连奏”正是一种帮助此类学生弹好连奏的辅助练习手段；还有些学生在八度连奏时感到比较困难，这些学生也可用“单指连奏”来帮助练习，因为这种弹奏方法实际上是八度连奏的简化版，动作与其相似，音与音之间在音响上是断开的，却要尽可能达到如歌连奏的效果。

“单指连奏”的练习方法是：选一段歌唱性较强，跨度不是很大的旋律，用一只手的一个手指来演奏

或许是受传统思维的影响，或许是天生的胆怯心理作怪，一直不敢面对“死亡”的话题，就连欣赏音乐也不例外。比如“葬礼进行曲”，虽然有评家的一致推荐，有如此之多的优秀作品，自己却一直未曾涉猎，好像隐隐约约有一丝避讳，就算偶尔听到，也觉得气氛似乎过于浓重，曲调似乎过于悲伤，因此很少主动去欣赏。

随着年龄的增长，经历的事愈多，思考的问题愈复杂，各种烦恼也就接踵而至。虽然有人“愿做快乐的猪，不做痛苦的哲学家”，但我还是抵挡不住该死的好奇心的驱使，任由自己的求知欲泛滥。哲学家成不了，哲学问题却思考了不少。激荡的思维横冲直撞，像脱缰的野马，打着艺术的幌子，意气风发地追寻着自己也不太确定的理想。

从此远离了快乐的“伊甸园”，远离了“不惑”，自我流放到一个遥远的孤岛。

“我们从何处来，到哪里去？”这是一个人们探索已久的哲学问题。“伊甸园”的生活是何其美好，我们还能回去吗？也许，不弄明

被称为“试金石”的曲目不少，这里我也找出一首来凑热闹——贝多芬的c小调32变奏，并称之为“基本功的试金石”。

既然是“基本功的试金石”，与“技术的试金石”相比，其侧重点当然会有些不同。在我们学习的曲目中，《c小调32变奏》并不是技术难度特别高的作品，但如果要考验一个演奏者的基本功，用此曲再合适不过了。有些学生能把浪漫派的作品弹得挥洒自如，却总是弹不好海顿、莫扎特、贝多芬等纯古典作曲家的作品。要找这种现象的原因，恐怕演奏者的基本功还不够扎实难逃其咎。在一些公开课上，老师们听学生狂风暴雨般弹完肖邦李斯特后，常会语重心长的强调：清晰度不够，手指尖的功夫不好，要多弹“古典”！可见练习古典作品对钢琴演奏多么重要。除了清晰度外，通过练习古典作品获得的手指尖的功力还直接影响着触键的灵敏度、穿透性、爆发力等要素，在一定程度上决定了演奏的音色。

此曲是贝多芬的中期杰作，作曲家运用“性格变奏”代替“装饰变奏”的传统手法，创作出了气势恢宏的“c小调

刚学会用网络硬盘传音频资料，不知效果怎样。如果播放不流畅或有什么其他问题，请朋友们帮忙反馈一下啊！

亚纳切克《小交响曲》第二乐章：

就我观摩过的在国内举行的国际比赛来看，获得认可的选手要么特点突出，要么非常全面，在没技术问题的前提下，能打动人内心的乐感往往能使选手更胜一筹。当然不同评委对风格处理有着不同偏好，最后就只有投票决定了。以往赛事不多，能在重量级比赛上获奖一般都能走上职业演奏家的路，现在的比赛太多，我就不知意义何在了，有些比赛奖金倒是很可观，不妨做个职业奖金赢家。

“艺术”和“比赛”实际上是两个冲突的概念。“艺术”意味着独特，有个性，而“比赛”往往意味着统一标准。所以艺术适不适合比赛还有待论证。

左右手不能控制声部平衡是很多包括专业学琴者也会出现的问题，很高兴您认识到了这一点。钢琴是多声部乐器，如果演奏者左右手没分开，即大脑没有独立控制不同声部的思维能力，就不可能弹出交响性的，富有层次和立体感的钢琴音乐来。都说学钢琴练大脑，看来练琴对左右半脑的协调与开发还真是很有益处。

很多学琴者弹了十几年的钢琴，演奏起来还是索然无味，抛开乐感方面的因素不说，可能就是声部层次的问题，所以一开始学琴就强调左右手能“干不同的活”极其重要。

其实只要老师不断强调，练习方法得当，要做出声部层次并不是件难事，当然学琴者耳朵一定要好，要听得出不同声部音色的区别来。学生一旦学会分手分声部思维，在演奏上就进了一大步，为以后弹奏三到四声部的复杂乐曲打下了坚实的基础。