2007-1-25 10:05:44 阅读(1172) 评论(185)
如果您在钢琴学习过程中有什么疑问或困惑,请在此日志下方的 评论 处留言。欢迎老师同学们发表自己的观点!
2009-1-1 11:11:39 阅读(386) 评论(13)
“Legato”、“Non Legato”和“Staccato”这几个词作为演奏法标记经常出现在我们的钢琴演奏和教学中。在一些钢琴教学理论书籍上,通常把“Legato”称为“连奏”、“Non Legato”称为“非连奏”,“Staccato”称为“断奏”,也有把“Non Legato”叫做“断奏”,“Staccato”叫做“跳音奏法”的(见吴铁英、孙明珠著《简明钢琴教学法》第6页,华乐出版社,1977年11月北京第一版)。如此多的称谓放在一起,令人眼花缭乱,在实际运用中也容易混淆,特别是翻译成中文后,其所指和被指在老师们的心目中很难统一。
2008-12-12 11:21:00 阅读(218) 评论(16)
“单指连奏”这个概念乃笔者自创,是一种学琴时的练习方法,简言之就是只用一个手指弹奏一段连贯的旋律。这种练习方法有一定趣味性,表面上看也很容易,实践起来却有相当的难度,要求练习者具备非凡的控制力和极强的乐感。
在我们的实际演奏中,“连奏”是由不同手指轮流支撑,用重量转移的方式来完成的一种演奏技法。很多学生在学习连奏时只是做到了手指间“无缝交替”,却没有很好体会重量的转移,导致弹奏时“音没断而意断”,达不到音乐要求的句子感,“单指连奏”正是一种帮助此类学生弹好连奏的辅助练习手段;还有些学生在八度连奏时感到比较困难,这些学生也可用“单指连奏”来帮助练习,因为这种弹奏方法实际上是八度连奏的简化版,动作与其相似,音与音之间在音响上是断开的,却要尽可能达到如歌连奏的效果。
“单指连奏”的练习方法是:选一段歌唱性较强,跨度不是很大的旋律,用一只手的一个手指来演奏
2008-10-20 16:46:19 阅读(230) 评论(20)
或许是受传统思维的影响,或许是天生的胆怯心理作怪,一直不敢面对“死亡”的话题,就连欣赏音乐也不例外。比如“葬礼进行曲”,虽然有评家的一致推荐,有如此之多的优秀作品,自己却一直未曾涉猎,好像隐隐约约有一丝避讳,就算偶尔听到,也觉得气氛似乎过于浓重,曲调似乎过于悲伤,因此很少主动去欣赏。
随着年龄的增长,经历的事愈多,思考的问题愈复杂,各种烦恼也就接踵而至。虽然有人“愿做快乐的猪,不做痛苦的哲学家”,但我还是抵挡不住该死的好奇心的驱使,任由自己的求知欲泛滥。哲学家成不了,哲学问题却思考了不少。激荡的思维横冲直撞,像脱缰的野马,打着艺术的幌子,意气风发地追寻着自己也不太确定的理想。
从此远离了快乐的“伊甸园”,远离了“不惑”,自我流放到一个遥远的孤岛。
“我们从何处来,到哪里去?”这是一个人们探索已久的哲学问题。“伊甸园”的生活是何其美好,我们还能回去吗?也许,不弄明
2008-7-12 20:20:21 阅读(454) 评论(18)
被称为“试金石”的曲目不少,这里我也找出一首来凑热闹——贝多芬的c小调32变奏,并称之为“基本功的试金石”。
既然是“基本功的试金石”,与“技术的试金石”相比,其侧重点当然会有些不同。在我们学习的曲目中,《c小调32变奏》并不是技术难度特别高的作品,但如果要考验一个演奏者的基本功,用此曲再合适不过了。有些学生能把浪漫派的作品弹得挥洒自如,却总是弹不好海顿、莫扎特、贝多芬等纯古典作曲家的作品。要找这种现象的原因,恐怕演奏者的基本功还不够扎实难逃其咎。在一些公开课上,老师们听学生狂风暴雨般弹完肖邦李斯特后,常会语重心长的强调:清晰度不够,手指尖的功夫不好,要多弹“古典”!可见练习古典作品对钢琴演奏多么重要。除了清晰度外,通过练习古典作品获得的手指尖的功力还直接影响着触键的灵敏度、穿透性、爆发力等要素,在一定程度上决定了演奏的音色。
此曲是贝多芬的中期杰作,作曲家运用“性格变奏”代替“装饰变奏”的传统手法,创作出了气势恢宏的“c小调
2008-7-2 13:13:48 阅读(143) 评论(7)
刚学会用网络硬盘传音频资料,不知效果怎样。如果播放不流畅或有什么其他问题,请朋友们帮忙反馈一下啊!
亚纳切克《小交响曲》第二乐章:
2008-6-7 22:56:51 阅读(261) 评论(16)
就我观摩过的在国内举行的国际比赛来看,获得认可的选手要么特点突出,要么非常全面,在没技术问题的前提下,能打动人内心的乐感往往能使选手更胜一筹。当然不同评委对风格处理有着不同偏好,最后就只有投票决定了。以往赛事不多,能在重量级比赛上获奖一般都能走上职业演奏家的路,现在的比赛太多,我就不知意义何在了,有些比赛奖金倒是很可观,不妨做个职业奖金赢家。
“艺术”和“比赛”实际上是两个冲突的概念。“艺术”意味着独特,有个性,而“比赛”往往意味着统一标准。所以艺术适不适合比赛还有待论证。
2008-6-6 19:51:36 阅读(254) 评论(8)
左右手不能控制声部平衡是很多包括专业学琴者也会出现的问题,很高兴您认识到了这一点。钢琴是多声部乐器,如果演奏者左右手没分开,即大脑没有独立控制不同声部的思维能力,就不可能弹出交响性的,富有层次和立体感的钢琴音乐来。都说学钢琴练大脑,看来练琴对左右半脑的协调与开发还真是很有益处。
很多学琴者弹了十几年的钢琴,演奏起来还是索然无味,抛开乐感方面的因素不说,可能就是声部层次的问题,所以一开始学琴就强调左右手能“干不同的活”极其重要。
其实只要老师不断强调,练习方法得当,要做出声部层次并不是件难事,当然学琴者耳朵一定要好,要听得出不同声部音色的区别来。学生一旦学会分手分声部思维,在演奏上就进了一大步,为以后弹奏三到四声部的复杂乐曲打下了坚实的基础。